韦德1946

图片 10
解说陶瓷上下三千年文化,老瓷片再次出现破损美

建造房屋八字讲究,好屋家八字如何看

高贵的宫廷御用瓷器,含蓄隽永说宋代

成化斗彩与清朝的珐琅彩一样,明代的斗彩同样作为宫廷御用的瓷器,做工极为精湛,因而非常贵重。斗彩又称作“逗彩”最早出现于明朝成化年间,是先在经过高温烧制而成的青花线条之上施以其他颜色填补空白,然后进行低温二次烧制,最终形成青花钩边,五彩填色的效果,故而得名斗彩。斗彩瓷器的烧成是我国制瓷工艺史上的重大成就,为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。成化斗彩可用“质精色良”四字概括,它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调,在明清彩瓷中独树一帜。

在中华民族历史上,珐琅彩是唯一一款在宫廷烧制的御用瓷器,在所有瓷器中出身最高贵,这也为它的身价攀升提供了足以傲视其它瓷器的资本。

图片 1北宋
米芾《珊瑚帖》
宋代人表达情感的方式跟唐代人有很大的区别,唐代人是浪漫奔放、擎苍牵黄的,宋代就变成闲云野鹤了。宋代人比较贪图生活的安逸,开国皇帝赵匡胤定下了一个非常好的国策,文人的待遇非常高,使文人成为当时社会的主宰。宋代以后社会发生过很大的变化,今天中国人的思想方法和行为准则都是跟宋代有很大关系,跟唐代的关系反而很远。宋代以后除了元代,明清两代都是按照宋代的思想方法做事。我们从文艺形式的表达上可以看得很清楚。如唐诗和宋词作比较,唐诗非常富于想象、浪漫,宋词就变得非常具体。唐诗经常是类似“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”的,都是非常富有想象力的,但宋词总是“凄凄惨惨戚戚”、“暮然回首,那人却在灯火阑珊处”,感觉两个朝代有很大的不同。宋代含蓄的爱,跟晋代、唐代的不同,不仅体现在诗词上,还有很多文献、类似的例证太多了。
我们通过藏品来感受宋代人的含蓄婉约之爱,还是黄花梨瘿木“八爱”纹大笔筒,这八个着名的文人过去的行为给我们留下了一份文化宝藏。宋代人喜欢的东西跟唐代人截然不同,像唐代李太白爱酒,完全是一个很超然的态度。宋代人喜欢的东西具体化了,像这上面有周敦颐爱莲、米芾爱石和苏东坡爱砚的表现。这些人都是很具体的把情感寄托在一件事物上。
图片 2清乾隆
青釉“三酸图”瓷塑 高18厘米 观复博物馆藏
以上也是宋代三个着名的文人,这个国就叫做“三酸图”。中间这个是代表佛家的佛印,苏东坡代表儒家,黄庭坚代表道家。释道儒三家对生活的态度是不一样的,儒家对中国人的生活和思想影响最深,他们认为人生是酸的,所以需要教化才能够融入社会。佛家认为人生是苦的,所以苦海无涯,要普度众生。道家是最起脱的,认为人生是甜的,所有遇到的事都应该是甜的,人只不过是一天到晚地自寻烦恼,总觉得生活不如意。
图片 3宋代
磁州窑白釉刻画花鸟纹磁枕
宋代是一个非常收敛的时代,我们从一个宋枕中能看得清清楚楚,这是一个北宋时期典型的瓷枕,上面画着一个鸟,鸟是静态的,而不是动态的,鸟站在树枝上,树叶也画得非常圆润、非常祥和。整个画面传达的是静态信息,是一个安静样和的时间段,宋代人在贪图安逸的同时,一直是期盼国家是和平安定的。但外来的侵略一直给宋代人极大的心里压力,导致他们更加逃避现实.希望生活永远不被干扰。宋代的这个枕头从一个侧面能看出宋代人的精神面貌。
评古论今醉文明,说陶讲玉话收藏。自20世纪八十年代始收藏中国古代艺术品,藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等,马未都成为收藏界的金字名片。他品传统文化,说收藏艺术,让人回味绵长。
图片 4
马未都,汉族,1955年3月22日生于北京,祖籍山东荣成,中国民主建国会会员,收藏专家,观复博物馆的创办人及现任馆长。20世纪80年代开始收藏中国古代艺术品,藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。

图片 5明成化
斗彩折枝花果纹小水盂 成交价RMB189.750元 上海泓盛拍卖有限公司
2013年春季拍卖会
成化斗彩无大器。以现有藏品看,最高的瓶其高度约为19厘米,最大的碗其口径约为23厘米,高足杯其高度约为7.6厘米,盘的口径约为16—18厘米,罐的高度约为8—13厘米,杯的口径约为7—8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧玲珑。无伦是何种器型,都具有端庄圆润、清雅隽秀的风姿。细细考察,可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成,因而风貌有殊。
人们在惊异感叹之余,不禁要问,成化斗彩为什么会屡屡创造天价呢?图片 6
成化斗彩瓷器的商业价值一直可观,自诞生之日起就颇受收藏家们青睐。1980年香港苏富比拍卖行曾以480万港币拍卖了一件成化斗彩鸡缸杯,创下当时最高拍卖纪录。英国伦敦曾有一位文物鉴赏家,在一位朋友家发现了一件成化斗彩小坛,高约12厘米,随便放置庭里养花,后经这位文物鉴赏家介绍到伦敦文物拍卖行拍卖,竟以100余万美元成交。在1999年4月在香港的苏富比举办的中国文物艺术品拍卖会上,一件保存品相完好的明代成化斗彩鸡缸杯,拍出了2917万元港币的天价,成为当时中国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高记录。同样.香港环球国际在2008年香港瓷杂春拍上一件清仿明代成化斗彩鸡缸杯也拍出了1200万港币的高价。
成化斗彩之存世量十分稀少,所存世上的也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓,就是所谓的大收藏家也少有与之密切接触的机会。所以。人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云,有盲人摸象似的概念。图片 7明成化
斗彩双狮戏球纹碗 成交价RMB454.000元 北京中拍国际拍卖有限公司
2013年春季拍卖会
由于成化斗彩价值不凡,也使得其成为陶瓷造假者关注的对象,所以收藏者入手前一定要深练内功,提高鉴识能力。成化斗彩的艺术风格别致,稍加分析,多看标本,不难掌握。笔者曾见一只成化斗彩天字罐,从器型特点及款识上看,确实具有成化斗彩的特色,但是细看胎釉,即露出马脚,其釉色亮眼,五彩轻浮且细微处多有粘连,是为新仿无疑。而在今年新春拍卖会上露面的成华斗彩鸡缸杯,则是珍品的代表之作,其杯敞口微撇,口下渐敛,平底,高足。杯体小巧,轮廓线柔韧,直中隐曲,曲中显直,呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群,间以湖石、月季与幽兰,一派初春景象。足底边一周无釉。高足底内壁青花楷书“大明成化年制”六字款。将其与新仿天字罐对比,真假立辨。
当然,收藏不仅要多看标本,还要避免混淆,分清品类。成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外,还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种,有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等;其制作工艺均十分精致,但传世并不多见。所以很容易被人当做斗彩,虽然同样具有收藏价值,但市场价格却有天壤之别。
成化斗彩投资选择 1.明斗彩
据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。明成化斗彩瓷器图案绘画简练,内容主要是花乌、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位,根据所需填入不同的彩色,一般是3至5种,最后入彩炉低温烧成。成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种,除个别的大碗外,多数造型小巧别致,有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐,底有一青花“万”字。
2.清斗彩
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美,而且出现了较大的器型。总的来看,清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工,改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点,图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品。
雍正时期已有把握仿烧出成化斗彩,但这些仿品大都署本朝年款或不落款,只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等几个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩,使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后,斗彩仍在生产,图案内容多为花草,且多团花,延续了清朝盛世时期的风格,但笔法日渐草率。
清代,朗士宁等人将西洋画技法带到中国,自康熙朝始,内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺,以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面,则以西洋硬笔画技法为基础,精到细腻的笔法,糅合彩瓷工艺特有的渲染效果,辅以粉彩的写意,呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。

图片 8光绪
蓝釉珐琅彩瓜果纹盘 成交价 RMB42.483元 拍的高拍卖有限公司

相传历史上在我国江西瓷都附近,曾有一产胡姓人家,时代烧瓷为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎,也因此惊动了官府。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷,但他不愿意进宫,于是大臣们在宫里特设一个窑,按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了区分宫里与民间瓷器,也为了显示这种瓷器的出处,有人就将“胡”字拆开,将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做“古月轩”。

珐琅彩没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面非常讲究,胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用“白璧无瑕”来赞誉。

这几年,珐琅彩一直是中国艺术品市场的宠儿,一直是中国瓷器市场价格的翘楚。据记载,清宫收藏的珐琅彩瓷器约有400件,其中300件在抗战时期南迁,后于1949年运至台北故宫博物院。而在历年市场上流通和藏家收藏的珐琅彩瓷器则不超过50件。据悉,这些流转世间的珐琅彩瓷器则多是因为英法联军火烧圆明园和八国联军抢劫紫禁城以及晚清宫廷非法偷运而流失海内外的,其价格从晚清民国至今一直高高在上。

相关文章

No Comments, Be The First!
近期评论
    功能
    网站地图xml地图